У минулому році на російському вийшли дві манги, розповідають виробничі та педагогічні історії — «Бакуман» і «Я — Сакамото, а що?». Цьому жанру притаманно чимало інших сюжетів, излагающихся у форматі slice of life, «зрізу життя». «Гіркий» розповідає, як японська манга відноситься до соціалістичного реалізму і які прийоми один з батьків жанру Осаму Тедзука запозичив з радянського досвіду.

Все частіше на вітчизняному ринку манги трапляються гучні ліцензійні придбання. Серед останніх новинок — довгоочікувана серія «Бакуман» Цугуми Ообы і Такесі Обаты. Дует авторів прославився мангою «Зошит смерті», ліцензію на яку в Росії кілька років тому придбало видавництво «Ексмо». Кажуть, перший тираж, вийшов прямо перед прийняттям закону про заборону пропаганди суїциду, ледь не відправили під ніж. «Бакуман» — про інше: для головного героя, Моритаки Масиро, важкою втратою стає смерть його знаменитого дядька. Сам він не бачить у майбутньому нічого цікавого, життя нудна й одноманітна, і навіть з дівчиною, до якої небайдужий, Моритака не може знайти спільних тем для розмови. Все змінюється, коли однокласник Масиро пропонує стати соратником на терені, прославившем і погубившем дядька, — вони вирішують робити мангу. Ооба і Обата беруть класичну зав’язку бойового фентезі і перекладають її на абсолютно буденний лад, щоб розповісти, як працює індустрія графічних творів в Японії. Ще один новий японський хіт, який дійшов до наших книжкових, — це «Я — Сакамото, а що?» з Нами Сано. Герой манги не звичайний японський школяр — Сакамото служить прикладом для наслідування і однокласникам і вчителям. Видатний вундеркінд не може не знайти злостивців — і легкість, з якою Сакамото обходить підступи суперників, лежить в основі сюжетів Сано.

Читання манги викликає приховані асоціації, в яких є щось дуже знайоме, але забуте — лежить на поверхні таємниця, не распознаваемая ні читачами, ні дослідниками. Щоб розгадати її, потрібно звернутися до історії манги. Фахівці досі сперечаються про витоки цього мистецтва — свою «мангу» писав і Хокусай. Але справжню революцію зробив Осаму Тедзука. Завдяки його нововведень, що стосуються техніки, принципів зображення, оповідання і роботи мангаки, ми знаємо мангу такою, як вона виглядає сьогодні. На батьківщині мангу не вважають просто місцевим изводом коміксу. І причина навіть не стільки в іншому графічному мовою, не схожому на американський і європейський, скільки в способі поширення і читання. В Японії немає таких видів видань, як присвячена одному герою періодика. Манга друкується в товстих журналах і видається окремими творами — танкобонами. Іноді вони можуть досягати сотень томів.

Тедзука був затятим шанувальником Діснея і прагнув відтворити правила роботи його студії в Японії. Куди менш відомо, що він настільки ж уважно стежив за радянським досвідом культурного виробництва. З чималим інтересом він спостерігав за успіхами радянської мультиплікації, вивчав історію нашої ілюстрації і багато чого з побаченого брав на озброєння. Наприклад, Тедзука створив манга-адаптацію «Злочину і покарання». Стара-процентщица в його перекладенні нагадує відьму з «Білосніжки» Діснея, а серед атрибутів Раскольникова не тільки сокиру, але і капелюх з ковпаком. Інші мистецькі впливи — взятий з мультфільму «Коник-горбоконик» образ для фантастичної історії «Жар-птиця 2772» і наслідування техніці Білібіна. Процес створення манги був для Тедзукі фабричним — її виробництво має бути верстатним і безперервним. На цій фабриці мангака входив в команду журналу і до кожного номеру зобов’язаний був надавати необхідну кількість сторінок графічної історії. Таким чином, з одного боку, манга зберігає авторський стиль, з іншого — виступає як утилітарної, штампованої речі. Роль автора у цій машині нагадує деякі випадки, властиві вітчизняній культурі після Великої Жовтневої революції, куди так наполегливо вдивлявся Тедзука.

З 1920-х років у Радянському Союзі відбувалися запеклі дискусії з приводу того, що отримало назву «соціалістичного реалізму». Цей художній метод існував до статті Горького в першому номері «Літературної навчання» за 1933 рік, але в статті він постарався дати явища перше конкретне визначення. Виникло разом з революцією авангардна течія мистецтва взялося за перековування людини для нового світу. Гіркий позначив дві протилежні функції, які потрібно виконувати письменникові: «роль акушерки і могильника». Працює в рамках соцреалізму автор не повинен віддалятися від потреб суспільства. Соціальні конфлікти повинні бути осмислені і діалектично переосмислені, щоб відкрити шлях до нових рішень. Завдання соціалістичного реалізму не критика порядків, а дидактика. Соцреалістичний автор не описує звичаї і не займається буржуазною критикою, але дивиться зі свого сьогодення в довгоочікуване майбутнє. Ця перспектива визначає зміст твору — соцреалізм утопічний за визначенням. Критика «зникаючих фігур» з картин художників-соцреалістів неповна, поки не враховується ця деталь. До постійної коригування твори вдавалися для більшої відповідності нової реальності.

1/2

«Я — Сакамото, а що?»
Зображення: chookandgeek.ru
2/2

«Бакуман»
Зображення: chookandgeek.ru

Наприклад, знаменитий роман Федора Гладкова «Цемент», виданий у 1926 році, постійно перероблявся і шлифовался автором. Роман про відновлення цементного заводу практично відразу отримав культовий статус — для Гладкова було неприйнятно залишати слід старого світу в стилістиці і художніх прийомах твори, на якому росло молоде покоління. Цікаво порівняти головний роман Гладкова з його блокадній повістю «Клятва». Вони вийшли під однією обкладинкою у серії «Бібліотека вибраних творів радянської літератури», що випускалася з 1947 року на честь тридцятиріччя Жовтневої революції (сама серія представляє не менший інтерес, оскільки намагається зафіксувати еталон літературного соцреалізму). «Клятва» розповідає про долі блокадників, продовжують самовіддано працювати на заводах, незважаючи на голод і злидні. Тільки з-за прихильності героїв роботі, заради якої вони готові терпіти будь-які негаразди, можна припустити, що автор цих творів — один і той же чоловік. Здавалося б, герої другої повісті настільки нереалістичні, що її включення в серію могло відбутися тільки завдяки особистим домовленостям автора з редакторами. Проте в рамках внутрішньої логіки соцреалізму справа йде рівно навпаки — повість «Клятва» заслужено включена в книгу, яка показує етапи розвитку Гладкова на соцреалистическом терені. У книзі «Gesamtkunstwerk Сталін» Борис Гройс розкриває цю логіку: «Соцреалізм не намагається сподобатися масам: його завдання — створити такі маси, яким він буде подобатися. Зазвичай публіка отримує таке мистецтво, яке вона заслуговує. Але соціалістичний реалізм прагне сформувати публіку, яка його заслуговує».

Для сюжетів соцреалізму характерний певний набір прийомів. Нерідко на чолі кута — можливість перевиховання і духовного переродження персонажів. Якщо люди помилялися, то в колективі вони можуть виправитися і прийти до вірних рішень. Тільки праця сприяє облагороджуванню як окремих людей, так і суспільства в цілому. Заради нього можна і потрібно нехтувати особистими інтересами.

Чи Не про це ми читаємо в манзі? З такою інтерпретацією виступали і японські дослідники. У 1960-х соціолог Сюнсукэ Цурумі з колегами став вивчати мангу, відкинувши недовірливий підхід до неї як чтивом для дітей. Дослідники прийшли до висновку, що дорослі теж шукають в манзі відповіді на тривожні питання. Особливо це властиво тим, хто належить до таких традиційних трудовим організаціям, як профспілки (див. «Манга в Японії та Росії: Субкультура отаку, історія та анатомія японського коміксу», 2015). Таким чином, вже в 1960-ті роки намічалося класове спорідненість манги і соцреалистических творів. В рамках цієї перспективи «Бакуман» розкривається по-новому — перед нами класичний виробничий роман, який знайомить читача з принципами роботи індустрії. Суперники головних героїв виявляються соратниками по цеху. Задаваки індивідуалісти і отримують по заслугах. І навіть дівчина, в яку закоханий Масиро, згодна вийти за нього лише за умови, що спочатку вони доб’ються того, про що мріють, — успіху в професії. Насамперед, насамперед-літаки…

Це не єдиний зразок «виробничого» жанру манги. Можна згадати безліч спортивних, кулінарних, педагогічних історій, вкрай популярні у читачів. Навіть в рамках бойової манги, з якою у «Бакумана» багато спільного, діють ті ж правила: аж до подруг, які в першу чергу виступають для героїв в якості бойових. Погляд на мангу Нами Сано «Я — Сакамото, а що?» через призму соцреалізму дозволяє побачити, що зустрічаються на шляху Сакамото шкільні хулігани — самозакохані гедоністи і егоїстичні власниці — це ті самі образи, які Гіркий визначає як міщанські. У спілкуванні з Сакамото вони розуміють глибину своїх помилок і виправляються, прагнучи стати старанними учнями, як і він.

Манга не просто відрізняється від коміксу — вона авангардна по своїй суті і служить для читача посібником. В її завдання входить не тільки розвага, але і виховання молодого покоління. Праця мангаки повинен сподобатися публіці, але його кінцева мета — сформувати публіку, яка гідно оцінить посил твори. І в цьому сенсі соціалістичний реалізм живий — і втілений в манзі.